With this upcom­ing exhi­bi­tion we would like to develop an exhi­bi­tion based on a new col­lec­tion of inde­pen­dently pub­lished works in Switzer­land. We are con­cerned here with the ques­tion of how to iden­tify increased inter­est in printed mat­ter in small edi­tions or obscure net­works, and with how themes, approaches, aes­thet­ics, and atti­tudes have changed in inde­pen­dent pub­lish­ing since the 1960s (and why). We are link­ing up with the exhi­bi­tion Under the Radar. Under­ground- and Self­pub­li­ca­tions 19651975’ curated and pro­duced by Jan-Fred­erik Ban­del, myself and the stu­dents of the HfK Mas­ter­pro­gramm School of Visual Com­bi­na­tions’, which was shown at the Weser­burg in Bre­men in 2015/16 and for which Annette Gilbert, Jan-Fred­erik Ban­del and I pub­lished an exten­sive cat­a­logue in 2017 at Spec­tor Books. The selec­tion shown in the «Unter dem Radar» cat­a­logue is inter­na­tional but focuses on Ger­man pub­li­ca­tions.

2018 I started my own stu­dio to col­lab­o­rate with dif­fer­ent artists, design­ers and net­works. Since 2001 I was part­ner of the Stu­dio Prill Vieceli Cre­mers for­mer Prill & Vieceli.

I am teach­ing Typog­ra­phy and Com­mu­ni­ca­tion Design at var­i­ous Uni­ver­si­ties in Switzer­land and abroad. From 2004 to 2010 I was Pro­fes­sor of Com­mu­ni­ca­tion Design at the Karl­sruhe Uni­ver­sity of Arts and Design (HfG). Since 2010 I am Pro­fes­sor of Typog­ra­phy at the Uni­ver­sity of the Arts Bre­men (HfK).


Why Publish? We Publish!

Print Out: Archiv­ing and Cura­to­r­ial Prac­tices of Alter­na­tive Pub­lish­ing Ven­tures’, inter­na­tional Sym­po­sium on Cura­to­r­ial Prac­tices of Alter­na­tive Pub­lish­ing Enter­prises at the Saro­jini Naidu School of Arts and Com­mu­ni­ca­tion, Uni­ver­sity of Hyder­abad in col­lab­o­ra­tion with Pro Hel­ve­tia, Swiss Arts Coun­cil, Hyder­abad, 2018 / Lec­ture together with Andreas Vogel
READ­ERS OF ALL COUN­TRIES, PUB­LISH!’ Lec­ture and work­shop together with Andreas Vogel at the Fac­ulty of Fine Arts, MSU Bar­oda, 2018 / TAKE on Writ­ing Series and Pro Hel­ve­tia in col­lab­o­ra­tion with MSU Bar­oda and Pro Hel­ve­tia.

The Legend of Barbara Rubin

Design: Tania Prill & Franziska Bauer, Spec­tor Books.
Awarded as one of the Most Beau­ti­ful Swiss Books 2018.

Book launch 1: A Con­ver­sa­tion about Bar­bara Rubin together with Anne König, Jonas Mekas, Marc Siegel and Chuck Smith. Sep­tem­ber 15, 57pm, Printed Mat­ter, New York.

Book launch 2: Fri­day, Sep­tem­ber 21, 2018, 3pm at the Class­room MoMa PS1, with Jonas Mekas, Chuck Smith, Franziska Bauer, Sarai Mey­ron and Anne König.

Under the Radar

Underground Zines and Self-Publications 1965–1975

The mid-1960s wit­nessed a boom in under­ground and self­pub­lished works. Hec­tographs, mimeo­graphs, and off­set print­ing not only allowed for the pro­duc­tion of small, low­cost print runs but also pro­mote a unique aes­thetic: using wild mock-ups, mes­sianic ama­teurs com­bined type­script aes­thet­ics, hand­writ­ing, scrib­bled
draw­ings, assem­blages of col­laged visu­als, porn pho­tos, snap­shots, and comic strips. The typog­ra­phy con­sciously frees itself, in par­al­lel to a lib­er­al­iza­tion of lin­guis­tic and visual forms of expres­sion in the name of a new sen­si­bil­ity. This book (which appears in con­junc­tion with an exhi­bi­tion at the Weser­burg in Bre­men) is the first to present the under­ground and self-pub­lished works that came out of West Ger­many in such depth, while also show­ing the inter­na­tion­al­con­text in which they emerged: not as an anec­do­tal his­tory but as an attempt to tap into the aes­thetic cos­mos of a Do-It-Your­self rebel­lion, one that also chal­lenges us to take a new look at the cur­rent boom in inde­pen­dent pub­lish­ing, the riso­graph aes­thetic, and so on.

368 pp. with black/​white and colour images
Spec­tor Books, 2017
Ger­man and Eng­lish Edi­tion

Tokyo Type Direc­tors Club, Grand Prix
Edited by Jan-Fred­erik Ban­del, Annette Gilbert, Tania Prill; designed by Prill Vieceli Cremes
Interns: Rebecca de Bautista, Leonie Eichin, Car­olin Klapp


This is a book about the pic­tures on ban­knotes: pic­tures of polit­i­cal sub­ject-mat­ter, his­tor­i­cal mile­stones, dis­tin­guished per­son­ages, sta­tus sym­bols, and land­scapes. Ban­knotes are mini-posters pro­claim­ing an ide­al­ized world. Money is a mys­tery: mon­e­tary value seeks a visual cor­rel­a­tive.

The pic­tures on bills tell sto­ries and glo­rify power. Strong, happy peo­ple engaged in phys­i­cal labor, for instance. They have access to edu­ca­tion and live in a fan­tas­ti­cal land­scape with abun­dant fauna. Mon­e­tary iconog­ra­phy often takes up sim­i­lar motifs and reit­er­ates basic pat­terns. Human fig­ures are por­trayed accord­ing to pathos for­mu­lae, their ges­tures and facial expres­sions to be uni­formly con­strued the world over.

I started col­lect­ing ban­knotes and focus­ing on the pic­tures 11 years ago while I was trav­el­ing in Iran. We tried to con­jure the spirit that speaks from the orna­men­ta­tion of ban­knotes, as Wal­ter Ben­jamin put it, and show which pic­tures are used to imprint value on slips of paper that would oth­er­wise be worth­less.

Edited and designed by Prill Vieceli Cre­mers

Lutz Open House

When we had to leave our stu­dio in 2017, which was the for­mer stu­dio of Hans-Rudolf Lutz since 1972, we moved our stu­dio fur­ni­ture and exhib­ited some of his work for a cou­ple of days.

Scenog­ra­phy by Sebas­t­ian Cre­mers

336 pages 336 books

For this book we sighted thou­sands of books of all dif­fer­ent peri­ods on dif­fer­ent top­ics and focuses, in search of 336 head­strong and humoris­tic page num­bers. The struc­ture refers to book by George Brecht, the title is inspired by the artist books by Ed Ruscha. The under­ly­ing idea to 336 pages 336 books orig­i­nated when read­ing page 243 of Bram Stoker’s Drac­ula, (1967). A folded leaflet with an index of the ref­er­ences is enclosed in the book.

151×105mm, Hard­cover, Everyedi­tion, Zurich 2013 (Out of print)
Edited and designed by Prill Vieceli Cre­mers

Hot Love

Hot Love – Swiss Punk & Wave 19761980 tells the story of the pio­neer­ing Swiss Punk scene from the begin­ning. The Swiss Punk scene emerged in Zurich and Geneva around the same time it started in Lon­don and New York, in 1976. Hot Love starts at the very begin­ning and recounts the com­plete story until 1980, when Punk went polit­i­cal and much of the energy of the first gen­er­a­tion was lost. 

Most beau­ti­ful Swiss books, 2006
Designed by Prill & Vieceli

Stiftung Buchkunst

Wider das schöne (deutsche) Buch

Ein offener Brief führen­der Grafikdesigner*innen fordert die Stiftung Buchkunst her­aus.

Wenn Sie den offe­nen Brief eben­falls unterze­ich­nen möchten, besuchen Sie bitte diese Seite.

Der offene Brief im Wort­laut:

Wider das schöne (deutsche) Buch

Gestal­tung ist immer poli­tisch. Grafikde­sign in der heuti­gen Zeit anders zu denken, wäre ver­ant­wor­tungs­los, denn (Grafik)Design bee­in­flusst unseren hyper-medi­al­isierten All­tag so stark wie kaum eine andere ästhetis­che Diszi­plin.
Angesichts kap­i­tal­is­tis­cher Vere­in­nah­mung und zunehmender pop­ulis­tis­cher Verz­er­rung von Sprache und Kom­mu­nika­tion muss Grafikde­sign im All­ge­meinen und Buchgestal­tung im Beson­deren, ein Ort dif­feren­zierter ästhetis­cher Ver­hand­lung sein: Sie ist inte­graler Bestandteil unserer Sprach- und Schreibkul­tur; hier wer­den gesellschaftliche Über­set­zun­gen entwick­elt und umge­setzt. Das Wech­sel­spiel zwis­chen Ver­han­deln, Erproben und Anwen­den beschreibt einen offe­nen Prozess, der min­destens so viel Exper­i­ment wie Prag­ma­tismus erfordert. Buchgestal­tung primär affir­ma­tiv und in kom­merziellen Ver­w­er­tungszusam­men­hän­gen zu denken, ist eine unzutr­e­f­fende und unver­ant­wortliche Veren­gung, denn kri­tis­che Ästhetik trägt weiter als jede Mar­ket­ingstrate­gie. Es braucht darum ein Forum, das diesen zen­tralen Aspekt kri­tisch-ästhetis­chen Kul­turschaf­fens fördert und ver­mit­telt.

Die Stiftung Buchkunst will ein solcher Ort sein. Lässt man die Stiftungsar­beit der let­zten Jahre allerd­ings Revue passieren, drängt sich der Ein­druck auf, dass die Stiftung das schöne Buch als mark­t­gerechtes Erbau­ungsac­ces­soire mit Ren­ditepoten­zial missver­steht und den nationalen wie inter­na­tionalen Diskurs kri­tis­cher Buchäs­thetik sys­tem­a­tisch aus­blendet. Kurz gesagt: Die Stiftung Buchkunst agiert wie ein nationaler Inter­essen­ver­band der Druck- und Ver­lagsin­dus­trie, nicht aber wie eine Kul­tur fördernde und von Kul­tur­förderung bedachte Insti­tu­tion, die vir­u­lente buchkünstlerische/​buchgestalterische Diskurse spiegeln sollte.

Wir – die Unterzeichner*innen dieses offe­nen Briefes – plädieren deshalb für einen alter­na­tiven und transna­tionalen buchäs­thetis­chen Diskurs inner­halb und außer­halb der Stiftung Buchkunst, der die Band­bre­ite buchgestal­ter­ischer Reflex­ion und Inno­va­tion sowie das kün­st­lerische Exper­i­ment spiegelt – egal ob dies am Markt, in Kul­turin­sti­tu­tio­nen oder an Hochschulen passiert.

Wir brauchen deshalb Jurys, die diese Kon­texte nicht feindlich und hier­ar­chisch voneinan­der abgren­zen, son­dern her­aus­ra­gende Buchgestal­tung auf­spüren und zur Diskus­sion stellen. Sollte sich ein solcher Ansatz in der Stiftung Buchkunst nicht abbilden lassen, machen wir uns für eine alter­na­tive Insti­tu­tion buchkün­st­lerischen Diskurses stark, die Schul­ter an Schul­ter und auf Augen­höhe mit inter­na­tionalen Jurys agiert.

Ingo Offer­manns
Pro­fes­sor für Grafik
Hochschule für bildende Kün­ste Ham­burg

Markus Dreßen
Pro­fes­sor für Grafikde­sign
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Markus Weis­beck
Pro­fes­sor für Grafikde­sign
Bauhaus-Uni­ver­sität Weimar

Fons Hick­man
Pro­fes­sor für Grafikdesign/​Kommunikationsdesign
Uni­ver­sität der Kün­ste Berlin

Ulrike Stoltz
Pro­fes­sorin für Typografie
Hochschule für bildende Kün­ste Braun­schweig

Roman Wil­helm
Vertre­tung­spro­fes­sor für Typografie
Hochschule für bildende Kün­ste Braun­schweig

Tania Prill
Pro­fes­sorin für Typografie
Hochschule für Kün­ste Bremen/​Department Kunst und Design

Andrea Rauschen­busch
Pro­fes­sorin für Kom­mu­nika­tion­s­gestal­tung, Cor­po­rate Design
Hochschule für Kün­ste Bremen/​Department Kunst und Design

Ulrike Brück­ner
Pro­fes­sorin für Grund­la­gen der Gestal­tung / Konzep­tion und Entwurf
Fach­hochschule Dort­mund

Lars Harm­sen
Pro­fes­sor für Konzep­tion und Entwurf/​Typografie und Lay­out
Fach­hochschule Dort­mund

Sabine an Huef
Pro­fes­sorin für Grafikde­sign
Fach­hochschule Dort­mund

Andreas Uebele
Pro­fes­sor für Typografie, Buchgestal­tung
Hochschule Düs­sel­dorf

Vic­tor Malsy
Pro­fes­sor für Typografie
Hochschule Düs­sel­dorf

Sabine Golde
Pro­fes­sorin für Buchkunst
Burg Giebichen­stein Kun­sthochschule Halle

Matthias Gör­lich
Pro­fes­sor für Kommunikationsdesign/​Informationsdesign
Burg Giebichen­stein Kun­sthochschule Halle

Andrea Tinnes
Pro­fes­sorin für Schrift und Typografie
Burg Giebichen­stein Kun­sthochschule Halle

Heike Gre­bin
Pro­fes­sorin für Typografie
Hochschule für Ange­wandte Wis­senschaften Ham­burg

Dorothee Wein­lich
Pro­fes­sorin für Kom­mu­nika­tions­de­sign, Typografie/​Corporate Design
Hochschule Han­nover

Michael Kryen­bühl
Pro­fes­sor für Kommunikationsdesign/​Gestaltung mit dig­i­talen und ver­net­zten Medien
Staatliche Hochschule für Gestal­tung Karl­sruhe

Sere­ina Rothen­berger
Pro­fes­sorin für Kom­mu­nika­tions­de­sign
Staatliche Hochschule für Gestal­tung Karl­sruhe

Ivan Weiss
Pro­fes­sor für Kommunikationsdesign/​Gestaltung mit dig­i­talen und ver­net­zten Medien
Staatliche Hochschule für Gestal­tung Karl­sruhe

Gabriele Franziska Götz
Pro­fes­sorin Visuelle Kommunikation/​Redaktionelle Gestal­tung
Uni­ver­sität Kas­sel | Kun­sthochschule

Ludovic Bal­land
Pro­fes­sor für Typografie und Edi­to­r­ial Design
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Stephan Müller
Pro­fes­sor für Type-Design
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Sascha Lobe
Pro­fes­sor für Typografie
Hochschule für Gestal­tung Offen­bach

Uli Cluss
Pro­fes­sor für Kom­mu­nika­tions­de­sign
Staatliche Akademie der bilden­den Kün­ste Stuttgart

Ger­win Schmidt
Pro­fes­sor für Kom­mu­nika­tions­de­sign
Staatliche Akademie der bilden­den Kün­ste Stuttgart

Anna Berken­busch
Pro­fes­sorin für Kom­mu­nika­tions­de­sign
Burg Giebichen­stein Kun­sthochschule Halle

Stephan Müller
Pro­fes­sor für Type-Design
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Dr. Roland Mönig
Kunst- und kul­tur­wis­senschaftlicher Vorstand/​Direktor Saar­land­mu­seum
Stiftung Saar­ländis­cher Kul­turbe­sitz

Indra Kupfer­schmid
Pro­fes­sorin für Kommunikationsdesign/​Typografie
Hochschule der Bilden­den Kün­ste Saar, Saar­brücken

Renate Ste­fan
Buchgestal­terin und langjährige Her­stel­lungslei­t­erin des Berlin Ver­lages und der Anderen Bib­lio­thek’ (nach deren Über­nahme durch den Auf­bau-Ver­lag)

Uta Kopp
Gast­pro­fes­sorin für Typografie und Buchgestal­tung
Kun­stakademie Mün­ster

Julia Blume
Insti­tut für Buchkunst an der HGB Leipzig und Vor­sitzende der Vere­ins zur Förderung von Grafik und Buchkunst zur Ver­gabe des Wal­ter-Tie­mann-Preises